Если мы начнем искать, то вряд ли найдем женщин в книгах по истории искусств. Все они «великие люди», такие как Микеланджело, Пикассо, Винсент Ван Гог, Веласкес... И все же были художницы огромного таланта. Например, автор этой картины. Это «Плуг», написанный француженкой Розой Бонёр в 1844 году.

Линда Ночлин была американским историком искусства, заложившей основу феминистской историографии искусства, когда она опубликовала свое эссе «Где великие женщины-художницы?» в 1971 году.

Ассоциация La Roldana, которая родилась в Испании как общественная платформа, просит, чтобы женское присутствие в истории искусства стало заметным. «Мы считаем, что лучший способ достичь единого дискурса — это радикально изменить смысл послания, которое будет обращено к обществу и молодежи. Если студентам сказать, что мужчины и женщины творили вместе, им не придется позже реконструировать историю, добавляя всех этих женщин, о которых нам никто ничего не рассказывал».

Изображение: www.laroldanaplataforma.com

Во всем мире есть еще много ассоциаций, которые борются за признание женщин-художниц в книгах по истории. На снимке музей Паулы Модерзон-Беккер в Германии.

Соня Гарсия, член ассоциации La Roldana и иллюстратор, поговорила с Showbizz Daily и рассказала нам, как, когда она изучала историю искусств, ее очень беспокоило то, что женщин игнорируют и что это продолжается и сегодня. Ла Рольдана составила список женщин-художников, на которых можно претендовать и которые во многих случаях пострадали от болезненной забывчивости.

Изображение: Instagram / Иллюстрация @soniagarcita

Сабина фон Штайнбах считается первой женщиной-скульптором. Еe существование не подтверждено, но впервые он упоминается в 1617 году Шадеусом, историком, который сказал, что Страсбургский собор был построен архитектором Эрвином фон Штейнбахом и его дочерью Сабиной.

Изображение laroldanaplataforma.com / Иллюстрация @cromatica_edu

Художник Софонисба Ангвиссола родилась около 1532 года в Кремоне, Италия, и сегодня считается одним из пионеров итальянского Возрождения, чьи работы находятся в коллекциях по всему миру. Микеланджело увидел ее талант и воспитал ее. Она была одной из немногих женщин того времени, которые могли зарабатывать на жизнь художницей. Он пришел работать при дворе короля Испании Филиппа II.

Катарина ван Хемессен была фламандской художницей-портретистом эпохи Возрождения, работавшей в Антверпене. Помимо портретов, она также писала религиозные картины. В 1567 году она упоминается в книге о Нидерландах как известная художница. Одной из тех, кто оказывал ей поддержку, была Мария Венгерская.

Изображение: laroldanaplataforma.com / Иллюстрация @cromatica_edu

Лавиния Фонтана — итальянская художница периода маньеризма. Она особенно известна своими портретами и историческими изображениями, а также своими религиозными мотивами.

Изображение: Instagram / Иллюстрация @soniagarcita

Джудит Лейстер — голландская художница XVII века. Она считается одной из немногих художниц Золотого века, чьи работы сохранились до наших дней. Ее работы относятся к эпохе барокко. Изображение представляет собой ее автопортрет.

На этом автопортрете изображена художница Паула Модерзон-Беккер. Она была пионером экспрессионизма и первой художницей в мире, которой был посвящен целый музей. Она умерла в молодом возрасте. Музей Паулы Модерзон-Беккер в Бремене представляет ее работы с 1927 года.

Представитель авангарда, которая  придумала собственный модернизм – "цветопись". Она много экспериментировала  с различными направлениями, прежде чем нашла свой стиль.

На фото: картина художницы "Зеленая полоса", www.ru.wikipedia.org

Эта художница советских революционных времен была женой и соратницей авангардиста Александра Родченко. Она стояла у истоков конструктивизма. В 1921 г. она оставила занятия живописью, потому что их признали буржуазными. Тогда она стала дизайнером тканей на швейном производстве.

Сабина Лепсиус — немецкая художница-портретистка. Жила и работала в Берлине и Мюнхене. Приглашалась на выставки ВДБК (Берлинского объединения женщин-художников) в 1898, 1901 и 1930 годах. Материал находится в архиве объединения.

Большинство ее картин написаны в стиле модерн во время событий октябрьской революции и становления советской власти. Как правило, героини ее портретов – воплощение красоты и поэтичности Серебряного века России. Романтичные и безмятежные, они как будто живут в своем спокойном мире без жизненных бурь, в мире прекрасной женственности, там, где не слышен грохот снарядов и криков протеста.

Изображение: картина З. Серебряковой "Портрет Лолы Браз".

На Большой берлинской художественной выставке 1898 года Кете Кольвиц может показать свои гравюры — технику художественной печати, — в которой бедные ткачи борются против своей эксплуатации. Его работа известна как «Восстание ткачей» и является самой известной его работой за всю его жизнь.

Фрида Кало, известная мексиканская художница, родилась в семье мексиканского художника и немецкого фотографа в Мехико. Первая персональная выставка Фриды Кало состоялась в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке в 1938 году. Признание Кало как художника продолжало расти. Она получила звание профессора в Школе искусств Ла Эсмеральда в 1943 году. Вместе с мужем она проработала в этой школе десять лет.

Марина Абрамович (1946, Сербия) считается пионером в использовании перформанса как формы изобразительного искусства.

Изображение: laroldanaplataforma.com / Иллюстрация @mj_mora97

Помимо этих великих известных художниц, было еще много людей, которых со временем игнорировали, забыли и в значительной степени отвергли, например, Дора Хитц (1856–1924), Ида Герхарди (1862–1927), Елена Лукш-Маковская (1878). –1967) и Жюли де Бур (1884–1932).

Изображение: Картина Доры Хитц "Девушка на маковом поле", 1891 год.

Но, несомненно, были и великие композиторы, писатели, ученые и т. д. Еще предстоит пройти долгий путь, чтобы изменить положение дел и поставить талантливых женщин на подобающее им почетное место.

На снимке: Клара Шуман, немецкая пианистка и композитор (1819 -1896).

ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ: Самые красивые зарубежные актрисы всех времен.