Tina Turner, Justin Bieber y otros músicos que vendieron sus catálogos de canciones

Tina Turner fue una de las estrellas del pop que vendió su legado artístico. Los derechos de sus canciones (copyright, explotación, imagen, etcétera) fueron adquiridos por el sello BMG. La pregunta es, ¿a cuánto vendió los títulos de sus canciones?

El precio del catálogo de música de Tina Turner no fue revelado. Sin embargo, en la industria de la música se habló de "la mayor operación comercial de este tipo hasta el momento". De ser eso cierto, Tina Turner habría superado el récord de Bob Dylan, quien supuestamente obtuvo 300 millones de dólares por su catálogo. Tampoco se confirmó la cifra de la venta de Dylan.

La octogenaria Tina Turner era una estrella de súperventas cuando los discos seguían siendo la principal fuente de ingresos de los músicos. Muchos medios estiman sus ventas récord en 100 millones de dólares.

Los vendió en parte junto con Warner y continuó trabajando con ellos, aunque no pudieron superar a su competidor BMG por los derechos.

Tina Turner explicó su movimiento en un comunicado: "Como para cualquier artista, proteger el trabajo de mi vida, mi legado musical, es un esfuerzo personal". Sin embargo, son las razones económicas las que impulsan la mayoría de las ventas de canciones, tanto en el caso de Tina Turner como en otros. Es un boom reciente de ventas por catálogo: Shakira, Bob Dylan, Crosby y otros.

Justin Bieber es otro músico en la larga lista de músicos que han cobrado mucho dinero por solo un pequeño (inmediato) esfuerzo: es decir,  ceder sus catálogos de canciones completos.

El príncipe del pop ha vendido los derechos de autor, la propiedad del compositor, las grabaciones maestras y todos los derechos de todo su catálogo de grabaciones realizadas hasta 2021 a Hipgnosis por la friolera cantidad de 200 millones de dólares.

Justin comenzó a grabar algunas de estas canciones cuando solo tenía 13 años. El catálogo completo incluye 290 títulos, con éxitos como "Peaches" y Beauty and the Beat".

Y si Justin es el 'Príncipe del Pop', entonces Springsteen realmente es 'El Rey', considerando el trato que hizo para su catálogo de canciones.

Bruce Springsteen llegó a un acuerdo con Sony Records, vendiéndoles todos los derechos de su música. El acuerdo asciende a un total de 442,5 millones de dólares, según informó la revista Billboard.

Sony, donde el músico editó todo su catálogo, se hace con una discografía que incluye discos míticos como 'Born in the USA' y 'The River'. Obviamente, no es la única estrella que ha tomado el camino de vender su legado musical durante su vida.

Las grandes canciones de la historia del pop se han convertido en activos valiosos para los capitalistas de riesgo. Los inversores compiten por los derechos de las obras musicales más importantes y artistas de todo tipo, como el legendario Bob Dylan, Tina Turner y los Red Hot Chili Peppers, venden sus canciones por millones de dólares. Forman parte de una lista de estrellas que se alejaron de sus catálogos por mucho dinero.

Para tener una idea de lo que cuesta un buen catálogo, aquí está la cifra que cobran los Red Hot Chili Peppers por sus canciones: $140 millones de dólares. La banda los vendió a Hipgnosis Songs Fund, una empresa de gestión de canciones e inversión en propiedad intelectual musical que posee las obras de 50 grandes artistas.

Hipgnosis Songs Fund posee los derechos de las canciones de clásicos como Neil Young y Blondie (en la imagen) pero también de estrellas más recientes como 50 Cent, Enrique Iglesias, Kaiser Chiefs, The B52s y Timbaland.

El propietario del Hipgnosis Songs Fund es el canadiense Merck Mercuriadis. A los 19 años, comenzó a trabajar en la sede de Virgin en Toronto. Actualmente, posee los derechos de más de 60.000 canciones. Esto significa que obtiene las ganancias de cada centavo que generan estas canciones, por ejemplo, cuando se reproducen en Spotify o aparecen en comerciales, series de televisión o películas.

Pero no es solo el Hipgnosis Songs Fund el que busca catálogos de estrellas del pop. Según el Financial Times, el fondo de capital de riesgo Shamrock Capital compró las canciones de Taylor Swift por 300 millones de dólares.

The New York Times informó que Bob Dylan vendió todas sus creaciones a Universal por un monto estimado de $300 millones de dólares. El mercado le da el mismo valor a Taylor Swift que a Bob Dylan.

David Crosby, una estrella icónica de la década de 1960 cuyas canciones con la banda Crosby, Still, Nash & Young son himnos de la era hippy, también vendió su catálogo. En este caso, las canciones fueron para el Iconic Artist Group.

La pandemia aceleró el proceso de venta de canciones. No hay conciertos y no hay ingresos para las estrellas del pop. Para cubrir las pérdidas, los artistas aceptaron ofertas por sus canciones y las ganancias que puedan generar.

Para algunos músicos es una forma de conseguir dinero para poder jubilarse. Paul Simon se retiró definitivamente de los escenarios y decidió vender sus canciones a Sony Records.

La adquisición de los derechos de las canciones de estrellas del rock y del pop no es un fenómeno nuevo. En 2006, Courtney Love vendió la mitad de los derechos de las canciones de Kurt Cobain a Primary Wave Music Publishing.

Primary Wave Music Publishing posee (parcial o totalmente) los catálogos de Def Leppard, Chicago, Katrina & The Waves, Steve Earle y Steven Tyler (imagen).

En el caso de los Beach Boys, la venta fue más allá de las canciones. El mítico grupo de surf pop vendió no sólo su catálogo sino también su nombre y los derechos de explotación de su marca a Iconic Artist Group. Esto significa que cualquier camiseta u otra apariencia de los Beach Boys generará ganancias para IAC, y no para ninguno de los Beach Boys o sus familias.

Los catálogos de canciones se han descubierto como un producto que se puede comercializar de la misma manera que las acciones, las materias primas u otros activos. Las canciones suben y bajan de precio, y cada catálogo se puede vender y revender para obtener ganancias.

Fue un momento histórico cuando Michael Jackson compró los derechos de las canciones de The Beatles en 1985. Pagó por ellas 47 millones de dólares. En aquel entonces, ese precio se consideraba inmenso y excesivo, pero cuando miras los valores de los catálogos de las estrellas icónicas de hoy, Michael Jackson parece haber conseguido una ganga.

Vivir de la música es difícil cuando no hay conciertos. Las ventas de discos ya no son una fuente de ingresos relevante, y los beneficios de Spotify, YouTube u otros servicios de transmisión son pequeños. A menos que millones y millones de personas reproduzcan una canción en Spotify, no generará una ganancia significativa. Por ello, ciertos artistas consagrados ven en la venta de su catálogo una forma de volver a ganar dinero.

¿Y qué hay de las nuevas estrellas y su música? Así como las compañías discográficas han negociado para obtener un porcentaje de las ganancias de las giras de los artistas, puede haber cláusulas en contratos futuros que establezcan que quien invierte en un artista emergente obtiene los derechos de las canciones. Estas son las duras reglas del capitalismo.

En cualquier caso, lo más importante es que la música no pare. Después de la pandemia, volverán los conciertos. Los artistas volverán a obtener los ingresos esenciales para pagar sus mansiones o sus modestos apartamentos, lo que se aplique a un músico en la cima o en camino a ella.