Ces tout premiers singles qui ont marqué l'histoire

Dans cet article, nous allons découvrir ensemble quels ont été les meilleurs premiers singles de la pop. Saviez-vous par exemple que c'est Britney Spears qui détient, encore aujourd'hui, le record du premier single le plus vendu de tous les temps ? Nous allons également parler du succès phénoménal qu'ont connu, dès leur premier single, des artistes comme les Jackson 5, Chuck Berry, Kate Bush ou encore les Clash.

C'est en 1998 que le monde découvre le phénomène Britney Spears et qu'elle change à jamais la musique pop. Son tout premier single, « Baby One More Time » fait instantanément d'elle une icône de la culture pop.

Les cinq frères originaires de l'Indiana ont débarqué sur la scène musicale dans les années 70. Tito, Marlon, Jackie, Jermaine et Michael se sont fait connaître par le monde entier avec la chanson « I want you back ». Un titre qui respire la joie et la bonne humeur et qui, plus d'un demi-siècle plus tard, se situe toujours en deuxième place du classement des premiers singles ayant connu un succès retentissant.

Pour son tout premier single, « Just Dance », Lady Gaga a marqué les esprits. Aujourd'hui devenue une star mondiale de la pop, elle est connue aussi bien pour ses chansons que pour son extravagance. Avec un compteur qui affiche plus de 10 millions d'exemplaires, elle a donc débuté sa carrière avec l'un des singles les plus vendus de tous les temps.

Les S. Pistols ont débuté leur carrière avec succès immédiat. Dès les premières notes du morceau, le ton est donné et le reste de « Anarchy in the U.K. » continue de monter en puissance. Une véritable déclaration de guerre, puissante et divertissante, qui a marqué l'année 1976.

Sorti en 1983, ce morceau a marqué pour toujours le monde du hip-hop et du rap. Trois rappeurs venus du Queens se sont associés pour composer un titre percutant et accrocheur qui a largement influencé le hip-hop des années 80. Le DJ Jason Nevins lui a par la suite donné une seconde vie avec un remix en 1997.

Katy Perry a totalement dominé la scène musicale avec ce succès instantané en restant numéro un pendant sept semaines. Une performance d'autant plus remarquable quand on sait que de nombreuses stations de radio ont refusé de diffuser cette chanson en raison de son thème controversé.

Avec son tout premier single, Chuck Berry est devenu le premier Afro-Américain à dominer le Billboard (magazine américain consacré à l'industrie du disque) et il a changé l'histoire de la musique. Il n'était à l'époque qu'un coiffeur et a décidé de créer quelque chose de nouveau. « Maybellene » combinait le blues avec la country et a donc propulsé Chuck Berry au rang de légende du Rock.

Avec la voix unique de son chanteur principal, Michael Stipe, ainsi que le son instrumental général du groupe, R.E.M. a jeté les bases du rock indépendant. Ce premier single a changé l'histoire de la musique en popularisant un style jamais entendu auparavant.

Traitant de thèmes universels, comme la vie en général, les bons et les mauvais moments, la chanson a résonné auprès du public. Jimmy Page a, de plus, donné une dimension nouvelle à ce texte en utilisant des distorsions pour créer des effets sonores innovants avec sa guitare. Le résultat a engendré une nouvelle conception du rock.

En reprenant, pour son premier single, la chanson de blues d'Arthur Crudup, Elvis Presley ne s'est pas contenté d'une interpretation banale. Il a transformé « That's All Right » avec son style unique et en a fait un monument de la musique.

Qui n'a jamais entendu le fameux « Hey ! Ho ! Let's Go » qui rend ce tube immédiatement reconnaissable ? À l'origine du genre punk rock original, l'hymne du groupe et de toute une génération, n'a pourtant pas connu le succès à son lancement et fut, en son temps, un relatif échec commercial.

Bien que « Hand in Glove » n'ait pas connu un grand succès à l'époque, il est aujourd'hui devenu un titre culte. Un hymne à la solitude et au mécontentement qui préfigurait ce que serait la discographie du groupe. Des paroles controversées mais un son magistral : Morrisey et Johnny Marr ont montré au monde qu'il fallait les prendre au sérieux.

En passant de la Country à la Pop, il n'aura fallu qu'une chanson à Taylor Swift pour devenir la nouvelle reine du genre. Dédiée à son petit ami qui était sur le point de la quitter pour entrer à l'université, « Tim McGraw » l'a propulsée à la première place du classement hebdomadaire des 100 chansons les plus populaires aux États-Unis. Place qu'elle continue de fréquenter très souvent encore aujourd'hui.

Âgé d’une petite vingtaine d’années, Lil Nas X a bien compris comment tirer parti du formidable potentiel de la plateforme Tik Tok. Il s’associe à Billy Ray Cyrus et crée le hit viral « Old Town Road », qui fusionne avec audace pop, country, rap et R&B.

Inspirés, à leur début, par le groupe mythique « Ramones », Joe Strummer et Paul Simonon ont fondé « The Clash » peu de temps avant d'être pris dans une émeute à Notting Hill. Des jeunes d'origine africaine et caribéenne se sont heurtés à la police, ce qui a inspiré à Strummer une chanson appelant à l'union contre l'oppression.

La vie est étonnante et le destin souvent imprévisible. L'inspiration du tout premier single de Kanye West lui est venu à la suite d'un accident de voiture qui lui a cassé la mâchoire et a failli lui coûter la vie. Le monde du hip-hop a immédiatement compris qu'une star était née.

Véritable ode au surf-rock devenue un classique instantané à l'époque et qui dégage encore de très bonnes vibrations aujourd'hui, Fred Schneider et son équipe ont créé l'un des meilleurs premiers singles de tous les temps.

Ce premier single, « Creep » a été conçu comme une ode à la dépression et à l'amour, clairement influencée par le son grunge omniprésent de l'époque. Au fil du temps, « Creep » n'a cessé de gagner en popularité, devenant l'une des chansons les plus reconnaissables au monde. Mais débuter une carrière sur un titre de ce calibre n'était pas à la portée de n'importe qui. Des années plus tard, Thom Yorke et Radiohead nous ont gratifiés de « Ok Computer », qui était, pour beaucoup, le meilleur album de l'histoire.

Le premier titre d'Outkast figurait sur une compilation de chansons de Noël. On pouvait même entendre des cloches de Noël au début. Quelques mois plus tard, LA Reid produit leur premier album et y inclut ce tube en changeant les références au Père Noël et à Noël. C'est à partir de ce moment que Big Boi et Andre Benjamin sont devenus des stars.

« The Letter » nous offre la voix rauque d'Alex Chilton et nous rappelle sa popularité inattendue pendant la guerre du Vietnam. Un tube de moins de deux minutes qui reste le plus grand succès du groupe. Lorsqu'une chanson est reprise par des artistes comme Joe Cocker, Bob Marley et les Beach Boys, il n'y a pas grand-chose à ajouter.

Les paroles parlent d'amour non partagé et la musique se contente d'un rythme basique et de deux synthétiseurs. « Dreaming of Me » est une chanson simple, voire innocente, mais elle a jeté les bases de ce que deviendrait par la suite « Depeche Mode ». Dès lors, la synth-pop anglaise a changé à jamais et les garçons de l'Essex sont devenus une référence du genre.

Kate Bush avait 19 ans lorsqu'elle a enregistré « Wuthering Heights », accompagnée d'un simple vidéoclip la montrant en train de danser dans une robe rouge fluide. Cela a suffi pour qu'elle entre dans l'histoire de la musique. Il est difficile d'imaginer que plus de 40 ans ont passés depuis lors. Peu de singles sortis par la suite peuvent se targuer d'un tel succès commercial.

Agé, à l'époque, de seulement 16 ans, Paul McCartney a écrit « Love Me Do » un jour où il séchait l'école. Son ami John Lennon l'a aidé et a également assuré les chœurs. Au moment de l'enregistrement, Lennon a joué de l'harmonica. Paul McCartney lui-même a admis que sa voix tremblait de nervosité pendant l'enregistrement. 

« These Arms of Mine » a posé les bases de la soul des années 60. La recette alliant la voix irrésistible d'Otis Redding à l'histoire d'un amour retrouvé lui a assuré le succès. Cette balade bouleversante a eu un tel impact sur Jim Stewart, cofondateur de Stax Records, qu'une seule écoute a suffi pour offrir un contrat à Otis Redding.

Buddy Holly et Jerry Allison étaient convaincus qu’en s’inspirant de John Wayne pour cette chanson, ils pourraient relever tous les défis. Le succès n’est pas arrivé immédiatement, mais avec le temps, le titre à reçu la reconnaissance qu’on lui connaît. Malheureusement, en février 1959, Buddy Holly, alors âgé de seulement de 22 ans, décède dans un accident d’avion.

En combinant le genre hip-hop avec les rythmes lents de Timbaland et le R&B d'Ann Peebles, Missy Elliott produit le titre « The Rain ». Suite à une première collaboration avec Aaliyah, Missy Elliott avait de grandes ambitions, mais personne n'aurait pu s'attendre à ce que son premier single solo soit un tel chef-d'œuvre. L'une des meilleures chansons de la fin du XXe siècle.

« Suzie Q » est une reprise du classique des années 50 de Dale Hawkins. John Fogerty, qui est l'un des meilleurs compositeurs de rock de l'histoire, l’a grandement modifiée pour finalement en créer une version bien supérieure à l'original. Le clou du spectacle dans ce chef-d'œuvre restant la guitare de Fogerty, qui lui donne une dimension de succès mondial.

« Ceremony », le premier single du groupe « New Order » a été enregistré en l’honneur de Ian Curtis. En effet, l’ancien leader de leur précédent groupe Joy Division venait de mettre fin à ses jours.  Le choc de la mort de Curtis, tout juste quatre jours après avoir enregistré ensemble de nouveaux morceaux, les a poussés à changer le nom du groupe et à produire cette chanson hommage.

« Oasis » a dominé la scène musicale des années 90. Tout a commencé pour eux avec « Supersonic », une chanson composée quelques minutes avant d'entrer dans le studio d'enregistrement, comme l'a avoué Liam Gallagher. Certes, on sentait déjà l'arrogance couler dans le sang de ces deux frères originaires de Manchester. Cela dit, ces génies de la pop anglaise pouvaient bien se le permettre.

De l’aveu de Jim Morrison et The Doors, la chanson « Break on Through » a été créée en s’inspirant de Ray Charles et du blues classique. Associant rock et psychédélisme, ce titre leur a apporté une reconnaissance mondiale.

« Royals », le tout premier single de Lorde, nous est parvenu depuis la Nouvelle-Zélande, son pays natal. Âgée de seulement 16 ans lorsque son single a connu ce succès mondial, elle a prouvé qu'elle était assez mûre pour garder les pieds sur terre avec ce titre élégant et mélodique qui critique l'aristocratie et son mode de vie décalé de la réalité.

Combinant la soul, le R&B, le funk et le disco, Neil Rodgers nous a offert une chanson qui s'inspire de Roxy Music et qui laisse paraître des influences venant de Kiss. Il suffit de les voir sur scène pour s'en convaincre.

Porte étendard du girl power et de l'émancipation des femmes pour de nombreuses jeunes filles dans les années 90. Les Spice Girls n'ont eu besoin que d'une seule chanson pour faire connaître leur personnalité enflammée et devenir du jour au lendemain un phénomène mondial de la musique pop.