Voici 26 films cultes d'hier et d'aujourd'hui : combien en avez-vous vu ?

Films cultes
Combien en avez-vous déjà vu ?
'Les Yeux sans visage' (1959) - George Franju
'Barbarella' (1968) - Roger Vadim
'La nuit des morts-vivants' (1968) - George A. Romero
'Orange mécanique' (1971) - Stanley Kubrick
'Massacre à la tronçonneuse' (1974) - Tobe Hooper
'The Rocky Horror Picture Show' (1975) - Jill Sharman
'Eraserhead' (1977) - David Lynch
'Les Guerriers de la Nuit' (1979) - Walter Hill
'Evil Dead' (1981) - Sam Raimi
'Blade Runner' (1982) - Ridley Scott
'The Thing'/ 'L'effroyable Chose' (1982) - John Carpenter
'Brazil' (1985) - Terry Gilliam
'Labyrinthe' (1986) - Jim Henson 
'Les Aventures de Jack Burton dans les griffes du Mandarin' (1986) - John Carpenter
'Princess Bride' / 'La Princesse Bouton d'or' (1987) - Rob Reiner
'Akira' (1988) - Katsuhiro Otomo
'Fatal Games'/'Série noire au campus' (1989) - Michael Lehmann
'L'Aube, c'est pas trop tôt' (1989) - José Luis Cuerda
'Le Silence des Agneaux' (1991) - Jonathan Demme
'Pulp Fiction'/ 'Fiction Pulpeuse' (1994) - Quentin Tarantino
'The Big Lebowski' (1998) - Joel Coen et Ethan Coen
'Matrix' (1999) - Lana et Lilly Wachowski
'Fight Club' (1999) - David Fincher
'Requiem for a dream' / 'Retour à Brooklyn' (2000) - Darren Aronofsky
'Donnie Darko' (2001) - Richard Kelly
'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' / 'Du soleil plein la tête' (2004) - Michel Gondry
Films cultes

Qu'est-ce qu'un film culte ? Il s'agit d'un long métrage généralement original, ayant acquis un groupe fortement dévoué de fans. On peut l'aimer ou le détester, mais cela ne suffit pas à le définir complètement.

Combien en avez-vous déjà vu ?

Un film culte n'a pas besoin d'être un succès au box-office, mais il doit être une référence pour une raison ou une autre. Partant de ce principe, nous avons compilé plusieurs longs métrages que vous devriez avoir vus. Vous êtes prêts ? C'est parti !

'Les Yeux sans visage' (1959) - George Franju

La scène de l'hétérogreffe a provoqué l'évanouissement de centaines de personnes dans les salles de cinéma. Basé sur le roman de Jean Redon, il raconte l'histoire du docteur Génessier, qui kidnappe des jeunes femmes pour utiliser leur peau afin de reconstruire le visage de sa fille, défigurée à la suite d'un accident. Il a inspiré le thriller 'La piel que habito' de Pedro Almodóvar.

'Barbarella' (1968) - Roger Vadim

À mi-chemin entre l'aventure, l'érotisme et la science-fiction, l'image de Jane Fonda, en tant que protagoniste de cette histoire, a été l'une des affiches les plus vendues du XXe siècle !

'La nuit des morts-vivants' (1968) - George A. Romero

Un film à petit budget (il a coûté 101 230 euros et en a rapporté 27 millions) qui, malgré les années, continue de choquer les spectateurs. Violent, cru et très explicite, c'est un classique du cinéma d'horreur qui a inspiré des générations de créateurs.

'Orange mécanique' (1971) - Stanley Kubrick

"Le Korova Milkbar, c’était un de ces messtots où on servait du lait gonflé. Cela aiguisait nos sens et nous préparait à une nouvelle séance d'ultra-violence". Stanley Kubrick s'est lui-même autocensuré. Il s'agit d'un classique des années 1970 !

'Massacre à la tronçonneuse' (1974) - Tobe Hooper

Et le monde découvre Leatherface (le personnage de fiction dans le film), une impasse dans le cinéma d'horreur qui a porté la violence à un niveau sans précédent. Le pire, c'est que ce long métrage est basé sur une histoire vraie : celle du tueur et voleur de cadavres américain Ed Gein.

'The Rocky Horror Picture Show' (1975) - Jill Sharman

Adaptée de la comédie musicale de Richard O'Brien, les scènes mêlent érotisme et science-fiction, mais toujours avec la provocation pour étendard. Une rencontre fortuite à New York, transformée en convention annuelle, a élevé ce film au rang de culte.

'Eraserhead' (1977) - David Lynch

À mi-chemin entre le réel et l'onirique, avec une intrigue alambiquée où le personnage principal, père surprise d'un étrange bébé, est le protagoniste de scènes aussi troublantes qu'inexplicables. Impossible de décrire cette merveilleuse folie de David Lynch. Il faut le voir pour le croire !

Photo : Nocturno

'Les Guerriers de la Nuit' (1979) - Walter Hill

Son esthétique a marqué la transition des années 70 aux années 80, tout en montrant une image exagérée, mais pas trop éloignée de ce qu'était la guerre des gangs à New York. Une version postmoderne de l'Odyssée d'Ulysse qui fait désormais partie de l'histoire du cinéma.

'Evil Dead' (1981) - Sam Raimi

Ce film mérite de rester dans les mémoires comme un classique des films d'horreur.

Photo : New Line Cinema

'Blade Runner' (1982) - Ridley Scott

Ce film a été un échec au box-office, mais il a fini par devenir une référence en matière de science-fiction et de cinéma néo-noir, inspirant des longs métrages et des animes ultérieurs. Le discours du réplicant Roy Batty avant sa mort est entré dans la légende. À propos, le futur dépeint par 'Blade Runner' se situe à Los Angeles en 2019.

'The Thing'/ 'L'effroyable Chose' (1982) - John Carpenter

Horreur et science-fiction combinées avec des mutations terrifiantes et un monstre final qui oscille entre la peur et le dégoût.

'Brazil' (1985) - Terry Gilliam

Inspiré de 1984 de George Orwell, le film de science-fiction présente la réalité d'un État oppressif et Sam, un fonctionnaire de l'État dont la vision de la réalité va changer lorsqu'il rencontre Harry Tuttle (Robert De Niro), un activiste clandestin, et Jill, une femme mystérieuse qui l'amènera à remettre en question le système qu'il respecte tant.

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'Labyrinthe' (1986) - Jim Henson 

Une Jennifer Connelly hypnotique, aux côtés d'un David Bowie magnétique, dans un univers fantastique entouré de lutins et de marionnettes. Une aventure inattendue pour retrouver le frère que le protagoniste renie au début de l'histoire. Élevé sur les autels de la main des vidéoclubs tant désirés, 'Labyrinthe' est également entré dans la légende.

'Les Aventures de Jack Burton dans les griffes du Mandarin' (1986) - John Carpenter

Drôle, hyperbolique, insolent et avec Kurt Russell qui s'éclate dans le rôle de Jack Burton, l'un des plus adorables fanfarons du cinéma des années 80. 'Les Aventures de Jack Burton dans les griffes du Mandarin' est un film culte !

 

'Princess Bride' / 'La Princesse Bouton d'or' (1987) - Rob Reiner

Il y a tellement de phrases mythiques dans cette histoire d'amour et d'aventure que cela suffit à en faire un film culte !

Photo : 'Princess Bride' / 'La Princesse Bouton d'or' Robin Wright-Cary Elwes MGM

'Akira' (1988) - Katsuhiro Otomo

Le monde a été stupéfait par l'approche de Neo Tokyo, la violence explicite et la prise de conscience que l'animation japonaise était bien plus que des dessins animés pour enfants.

Photo : Toho

'Fatal Games'/'Série noire au campus' (1989) - Michael Lehmann

De l'échec au culte avec une histoire qui a pour cadre un lycée et pour étendard l'humour noir, surtout lorsque le couple protagoniste commence à s'en prendre à ses compagnons les plus cruels.

'L'Aube, c'est pas trop tôt' (1989) - José Luis Cuerda

Des dialogues surréalistes, des situations inexplicables et un merveilleux hymne à l'absurde, saupoudré de religion et de morts. Ce film est culte en Espagne !

 

 

'Le Silence des Agneaux' (1991) - Jonathan Demme

Anthony Hopkins n'a eu besoin que d'un quart d'heure à l'écran pour offrir au monde l'un des trois meilleurs méchants de l'histoire. Hanté, hypnotique et inoubliable, son duo avec Jodie Foster et sa Clarice Starling est un véritable feu d'artifice.

Photo : MGM

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'Pulp Fiction'/ 'Fiction Pulpeuse' (1994) - Quentin Tarantino

Vincent et Jules sont entrés dans l'histoire du cinéma grâce à l'un des meilleurs scénarios de l'histoire. Religion, relations, critique sociale et, bien sûr, violence explicite sont les caractéristiques de ce chef-d'œuvre de Quentin Tarantino.

'The Big Lebowski' (1998) - Joel Coen et Ethan Coen

Humour absurde, situations surréalistes et personnages merveilleux avec El Nota (Jeff Bridges) dans le rôle du chef d'orchestre et Jesús Quintana (John Turturro) offrant l'une des performances les plus hypnotiques de l'histoire du cinéma contemporain.

'Matrix' (1999) - Lana et Lilly Wachowski

Le film qui a changé le cinéma numérique pour toujours. Il s'agit d'un bond en avant dans la qualité de la réalisation qui est encore d'actualité aujourd'hui. Il a également introduit Neo, l'un des super-héros les plus révolutionnaires de l'histoire du cinéma. Ainsi que Trinity et Morpheus, deux personnages, on ne peut plus cool.

'Fight Club' (1999) - David Fincher

Un film violent avec une critique voilée de la société de consommation. Des scènes choquantes, littérales et métaphoriques, une fin à couper le souffle et une alchimie spectaculaire entre Brad Pitt et Helena Bonham Carter.

Photo : 20th Century Fox

'Requiem for a dream' / 'Retour à Brooklyn' (2000) - Darren Aronofsky

'Requiem for a Dream' est un film extrêmement dur, difficile à regarder une seconde fois. Un scénario où les addictions, le temps qui passe et la douleur sont constants, avec le rêve américain en toile de fond. Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly et Marlon Wayans sont superbes.

'Donnie Darko' (2001) - Richard Kelly

Internet a élevé ce joyau incompris au rang de chef-d'œuvre, et pour cause. Une fin du monde annoncée par un mystérieux personnage déguisé en lapin inquiétant et un très jeune Jake Gyllenhaal qui montre son côté le plus sombre. Que dire de plus ?

Photo : Donny Darko / newmarket-films

'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' / 'Du soleil plein la tête' (2004) - Michel Gondry

Une histoire d'amour peu orthodoxe, dans laquelle il est clair que le cœur l'emporte toujours sur le cerveau. Le couple formé par Joel (Jim Carrey) et Clementine (Kate Winslet) est parfait.

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