Quand les pop stars détestent leurs propres chansons

Dans un catalogue de dizaines ou de centaines de chansons, il est logique qu'un artiste n'aime pas certaines d'entre elles. Ce qui est rare, c'est qu'ils l'admettent en public. Et il est encore plus rare que ce soit un tube. Voici une liste d'un bon nombre de chanteurs qui n'aiment pas certaines de leurs chansons. Tout d'abord, le single qui a lancé Katy Perry sur le devant de la scène en 2008 : "I Kissed a Girl". Plus d'une décennie plus tard, les temps ont changé et la chanteuse reconnaît que les paroles de la chanson n'aident pas à surmonter les stéréotypes négatifs sur la sexualité.

Britney Spears déteste son célèbre tube "Sometimes". Elle l'a révélé par hasard devant un micro malencontreusement resté ouvert lors de son célèbre Onyx Hotel Tour : "Je n'ai jamais aimé cette chanson".

Ce single est, depuis 1969, une icône du Rock le plus puissant jamais enregistré. Son créateur, Pete Townshend, l'a qualifié de "morceau le plus maladroit que j'aie jamais écrit". Malgré cela, il s'agit de leur chanson la plus emblématique, comme ils l'ont prouvé en l'utilisant pour ouvrir leur spectacle du Super Bowl en 2010.

Pour beaucoup de gens, "Creep" est l'une des meilleures chansons jamais écrites. Pour le co-créateur Thom Yorke, il était "frustrant d'être jugé sur une seule chanson alors que nous sentions que nous devions évoluer", a-t-il déclaré à Rolling Stone. En fait, le groupe a cessé de la jouer en concert pendant un long moment.

La vie a voulu que le légendaire groupe TLC ait lui aussi sorti un titre intitulé "Creep". Dans leur cas, ils étaient contre le fait de payer une perfidie par une autre. Ils ont préféré aller de l'avant et passer à autre chose. Comme ils nous manquent.

Tout le monde ne le sait pas, mais la star de "This is Us" était une star de la chanson pour adolescents et son tube mondial, en 1999, s'appelait "Candy". Non seulement l'artiste a rejeté les paroles de la chanson dans une interview avec Howard Stern, affirmant qu'elle n'avait "jamais compris les paroles", mais en 2006, elle est allée jusqu'à rejeter purement et simplement ses deux premiers albums. "Ils étaient terribles. Si je pouvais, je rendrais de l'argent à tous ceux qui ont acheté l'un de mes deux albums." D'une honnêteté brutale.

Tina Turner n'a jamais aimé cette chanson, mais son manager, Roger Davies, l'a encouragée à se l'approprier et la chanson a fait fureur. Trois semaines au sommet du hit-parade Billboard et le coup de pouce dont elle avait besoin pour revenir en 1984 en tant qu'artiste solo, après avoir quitté Ike quelques années auparavant.

En 2005, un inconnu, James Blunt, a conquis le monde avec une ballade chantée d'une belle simplicité, sur un chagrin d'amour. Le succès est tel que la chanson passe et repasse sur les radios du monde entier, au point de fatiguer des millions de personnes. Le chanteur lui-même a renié son grand succès parce qu'elle l'a étiqueté comme un auteur "doux et romantique", ce qu'il prétendait ne pas être.

En 2005, Kanye West n'était pas un rappeur aussi connu qu'aujourd'hui, mais "Gold Digger" l'a élevé au rang de star et lui a permis de remporter quelques Grammys. Malgré cela, il a admis sur BBC Radio en 2013 que "je n'ai jamais aimé cette chanson mais je savais que je serais très bien payé pour la faire". Un autre artiste honnête.

Ce tube de 1986 fait partie de ces chansons qui animent toutes les fêtes mais qui, dans ce cas, sont détestées par leurs créateurs. Le groupe a créé cette chanson comme une parodie de la soi-disant "culture des potes" et des personnes qui la constituent. Malheureusement, elle a fini par devenir un hymne pour les personnes dont elle était censée faire la satire. Ils ont été tellement dégoûtés par cette chanson qu'ils ont même ajouté une note sur un album de compilation la décrivant comme "nulle".

Après "Losing my Religion", la chanson la plus importante de R.E.M. est rejetée d'emblée par son chanteur et visage public, Michael Stipe. "C'est une chanson douce et sucrée écrite par des enfants. S'ils devaient envoyer une chanson dans l'espace pour représenter R.E.M. jusqu'à la fin des temps, je ne voudrais pas que ce soit celle-là", avouait-il en 2016 sur la BBC.

Nous parlons peut-être de la chanson la plus importante de l'histoire en termes de signification sociale et altruiste. Celle qui, en 1985, a réuni les plus brillantes stars de la scène musicale mondiale pour une œuvre de charité. Et pourtant, Bob Geldof la qualifie de "l'une des pires chansons jamais écrites" dans une interview au Daily Mail.

Que Liam Gallagher, un détracteur professionnel, déteste une de ses chansons ne serait pas une nouvelle. Mais il s'agit ici de "Wonderwall" (1995), son hymne générationnel et peut-être la chanson la plus importante de l'histoire de la pop britannique. Lors de la présentation de "Dig Out Your Soul" en 2008, le chanteur a déclaré que la meilleure chose à propos de l'album était "de ne pas avoir à chanter 'Wonderwall'. Je ne supporte pas cette chanson".

Un génie comme John Lennon n'avait aucun problème à dire ce qu'il pensait et c'est ce qui s'est passé avec "Let It Be". C'est la chanson la plus symbolique pour ses trois compagnons de groupe, et pourtant elle lui semble bien éloignée du son habituel des Beatles. "Je ne sais pas à quoi ils pensaient quand ils l'ont écrit".

C'était en 2009, Miley Cyrus voulait voler sans l'étiquette de Disney girl et cela lui coûtait cher... jusqu'à l'arrivée de ce single qui lui a apporté la gloire. Deux ans plus tard, lors d'une fête dans un club de Chicago, elle a même demandé au DJ de jouer n'importe quelle chanson à elle, sauf "Party in the USA", selon PageSix de l'époque.

Le tube que Lady Gaga a partagé avec Beyoncé a fait fureur en 2010. Malheureusement pour Lady Gaga, elle ne traversait pas l'un de ses meilleurs moments émotionnels et, bien sûr, avec le temps, elle a fini par associer "Telephone" à cette mauvaise période. C'est pourquoi elle ne veut rien avoir à faire avec son hit.

L'un des nombreux succès de Bruno Mars est apparu en 2011 et, qui plus est, avec une vidéo tout à fait dans son style. Mais la chanson ne l'a pas vraiment convaincu, comme il l'a avoué à la radio australienne. "Il s'est avéré que c'était de la m... J'ai gaspillé six heures sur une chanson qui n'allait nulle part".

Le guitariste de Queen, Brian May, n'était pas d'accord avec les paroles de la chanson car elles glorifiaient le style de vie hédoniste de Freddie Mercury, qui lui semblait "dangereux" pour l'artiste, comme il l'a avoué sur Smooth Radio. En fait, après la mort du chanteur, Brian May a avoué qu'il était très difficile de jouer une chanson aussi énergique et amusante que "Don't stop me now".

Bien qu'il s'agisse de leur chanson la plus réussie, Slash a toujours renié "Sweet Child O' Mine". Il la considère comme une "ballade", ce qui est loin du son original du groupe. Malheureusement pour lui, c'est l'une des chansons les plus reconnaissables du groupe.

Un cas curieux est celui d'Iggy Azalea, qui a avoué détester plusieurs de ses chansons mais n'en a jamais désigné une en particulier. La raison en est qu'elle n'a pas d'autre choix que de continuer à les chanter pour ses fans. Le professionnalisme avant tout.

À un moment de la chanson, le Boss prononce le mot "deuce", qui ressemble beaucoup à "douche" (idiot, en anglais). Évidemment, les jeunes de la fin des années 70 ont opté pour la version la plus rebelle, et cela n'a pas plu au chanteur.

"J'étais jeune et je cherchais un tube", a avoué Selena Gomez à Popcrush en 2016. Ce succès lui était advenu trois ans plus tôt avec "Come & Get It", son premier single à atteindre le Top 10 du Billboard. Le problème ? "On dirait une chanson rejetée par Rihanna". Et c'était exactement ça. Selena Gomez reconnaît toutefois que ce single a été la clé de sa carrière.

Lorde a fait irruption sur la scène musicale en 2013 avec un titre puissant intitulé "Royals" qui a conquis les esprits et fait d'elle une star instantanée. Le problème est que pour Lorde, la chanson a été un "désastre". Les mélodies ne sont pas bonnes ou cool", a-t-elle avoué sur Fuse TV. La situation a empiré lorsque l'artiste a commencé à voir des reprises de sa chanson par d'autres chanteurs, qu'elle considérait comme supérieures à son original.

Pharrell a partagé un tube avec Robin Thicke, dans une chanson dont la vidéo a également propulsé Emily Ratajkowsky, superbement vêtue, vers la célébrité. La controverse a rapidement suivi et de nombreuses femmes ont critiqué Pharrell pour le message contenu dans les paroles de la chanson. Il a donc pris note et, depuis, il fait beaucoup plus attention à ce qu'il dit dans ses histoires.

Ce tube de Sam Smith, qui n'est cependant pas du goût du chanteur, a tout de suite atteint la première place des charts. Sam Smith voulait quelque chose de plus mélodique et élégant, mais le producteur l'a incité à enregistrer quelque chose de plus dansant. Il l'a fait, mais à contrecœur.

Heureusement pour le chanteur canadien, il a des tubes à revendre, il peut donc se permettre d'en détester un. Nicki Minaj (avec qui il a interprété ce titre) ne sera pas très heureuse de cela. Et Justin Bieber a assuré qu'il n'avait aucun problème avec elle, mais que "je ne sentais tout simplement pas la chanson". Je ne l'ai jamais aimée. C'était une musique à la mode en 2016 mais je n'en ai jamais été fan", a-t-il avoué dans une interview au Bert Show.

L'une des chansons les plus emblématiques de U2 est rejetée d'emblée par le chanteur Bono. La raison ? Comme il l'a avoué à WENN, il trouve les paroles "plutôt stupides".

Le retour du disco de Cher au tournant du siècle a été l'un des meilleurs revivals de l'histoire. Son "Believe" est devenu un hymne instantané, mais tout ce qui brille n'est pas or. Elle s'est beaucoup battue avec son produit, tout en détestant l'Autotune qui lui a été appliqué. En fait, Cher rejette presque tout son répertoire de cette époque.

Aujourd'hui, Ariana Grande contrôle l'ensemble du processus de création de sa musique. Ce n'était pas le cas avec son premier single en 2011. "Il était destiné aux enfants et semblait inauthentique et très faux", a-t-elle avoué à Rolling Stone en 2014. En fait, elle se souvient que l'enregistrement de ce titre a été "le pire moment de ma vie".

La reine de la pop a fini par détester ce qui est peut-être sa chanson la plus significative. La chanson a connu un grand succès en 1984 et ce n'est qu'en 2008 que Madonna a avoué à People qu'elle n'était pas sûre de vouloir la chanter à nouveau. Mais elle y a mis le prix : "Si quelqu'un me paie 30 millions de dollars ou quelque chose comme ça..." Est-ce que quelqu'un doute qu'on lui ait proposé à l'occasion ?