L'univers si particulier de Pedro Almodóvar

Quatre décennies de succès
Deux Oscars et trois nominations
Pepi, Luci, Bom et autres filles du quartier (1980)
Le Labyrinthe des passions (1982)
Dans les ténèbres (1983)
Qu'est-ce que j'ai fait pour mériter ça ? (1984)
Matador (1986)
La loi du désir (1987)
Femmes au bord de la crise de nerfs (1988)
Attache-moi ! (1990)
Talons aiguilles (1991)
Kika (1993)
La Fleur de mon secret (1995)
En chair et en os (1997)
Tout sur ma mère (1999)
Parle avec elle (2002)
La Mauvaise Éducation (2004)
Volver (2006)
Étreintes brisées (2009)
La piel que habito (2011)
Les Amants passagers (2013)
Julieta (2016)
Douleur et gloire (2019)
Madres paralelas (2021)
Quatre décennies de succès

Originaire comme Don Quichotte d'un petit village de La Mancha, Pedro Almodóvar a réussi l'exploit de se faire connaître dans le monde entier. Le réalisateur a en effet passé quatre décennies à créer un univers cinématographique personnel qui a enchanté des millions de personnes.

 

Deux Oscars et trois nominations

En cours de route, il a reçu cinq nominations aux Oscars, dont il a remporté deux. Mais, au-delà des récompenses, qui ne sont pas rares, il a gagné le respect et l'admiration du public et des critiques. Il est intéressant de retracer le parcours qui a fait de lui une légende.

Pepi, Luci, Bom et autres filles du quartier (1980)

Seuls ceux qui ont vécu ce moment sont conscients de ce que ce film a signifié pour l'Espagne en 1980. Les principales interprètes (Alaska, Carmen Maura et Eva Siva) écrivaient l'histoire, même sans le savoir. Elles ont été les premières "Chicas Almodóvar" officielles. Elles ont servi de guide à ce qu'on a appelé la "Movida madrileña", le boom culturel qui a eu lieu dans la capitale espagnole après la mort de Franco. Entre le punk, la pop et l'Almodóvar qui allait naître.

Le Labyrinthe des passions (1982)

Fabio McNamara vole la vedette à des gens comme Antonio Banderas, Cecilia Roth, Imanol Arias ou Luis Ciges dans cette comédie noire à forte charge érotique où l'on retrouve des personnages comme un cheikh ou une nymphomane et où rien n'est comme il n'y paraît.

Dans les ténèbres (1983)

Qui aurait cru que le troisième film du réalisateur irrévérencieux mettrait en scène des nonnes. Mais avec un revirement. Les Redentoras Humilladas ne sont pas ce qu'elles semblent être et, par-dessus tout, la mère supérieure, interprétée par Julieta Serrano, l'un des meilleurs personnages de la filmographie du réalisateur, se distingue.

Qu'est-ce que j'ai fait pour mériter ça ? (1984)

Son quatrième film a marqué un tournant qualitatif vers le cinéma international. Almodóvar a su allier son univers rural indéniable à des hommages non dissimulés à Roald Dahl. Le tout avec comme personnage principal une femme au foyer amère et accro aux amphétamines.

 

Matador (1986)

Chus Lampreave brille de sa propre lumière dans ce film qui est le plus éloigné de l'univers d'Almodovar. Tauromachie, Opus Dei et maltraitance délaissent la comédie noire chère au cinéaste pour proclamer la noirceur de l'intrigue. Antonio Banderas dans son costume de lumière est devenu une icône des années 80.

La loi du désir (1987)

Le titre rend hommage à toute la folie érotique qui se déchaîne dans le film. La vie nocturne de Madrid est une fois de plus le cadre parfait pour une intrigue qui embrasse la folie et la débauche qu'était la capitale au plus fort de la Movida. Eusebio Poncela, Antonio Banderas et Carmen Maura dégagent à l'écran une véritable alchimie.

Femmes au bord de la crise de nerfs (1988)

Si l'on devait choisir un seul film d'Almodóvar, ce serait celui-ci. Sans aucun doute. Le réalisateur est passé de personnages marginaux à l'élite. Élégance, argent, mais mêmes vices... et du gazpacho ! On parle ici d'une comédie parfaite dans laquelle Carmen Maura et Julieta Serrano se régalent avec des acteurs comme Antonio Banderas, Chus Lampreave et María Barranco. Première nomination aux Oscars pour Almodóvar.

Attache-moi ! (1990)

Un film impensable de nos jours. Un enlèvement, un amour très bestial et beaucoup de violence. La scène du plongeur fait partie de l'histoire du cinéma et, selon la légende, la scène du lit entre Victoria Abril et Antonio Banderas était plus réelle que prévu et Pedro Almodóvar a su en tirer le meilleur parti. Un maître.

Talons aiguilles (1991)

Marisa Paredes et Victoria Abril seront, à jamais, Becky del Páramo et Rebeca, mère et fille dans un film dont la relation est aussi toxique que solide. Meurtre, jalousie et une scène finale, confession comprise, qui fait désormais partie de l'histoire du cinéma espagnol. Oh, et n'oublions pas l'affiche, une véritable œuvre d'art.

Kika (1993)

Qu'est-ce qui pourrait mal tourner si on mélange l'univers d'Almodóvar avec un peu de science-fiction ? Absolument rien. Andrea Caracortada est un personnage mémorable et Verónica Forqué brille, comme d'habitude dans son travail, avec l'aide de quelques grands acteurs secondaires. Et pourtant, les critiques ne lui ont pas réservé un bon accueil. Du moins au début.

La Fleur de mon secret (1995)

Marisa Paredes éblouit à nouveau dans le rôle d'une écrivaine qui, abandonnée par son mari, décide de quitter un Madrid solitaire pour retourner dans son village. Nous retrouvons ici l'un des meilleurs couples de la filmographie d'Almodóvar : Chus Lampreave et Rossy de Palma auraient pu être à l'écran pendant des heures et le monde entier serait toujours en train de les regarder, bouche bée.

En chair et en os (1997)

Deux chants de Noël comme début et fin d'un film à 30 ans d'intervalle. Le film le plus riche en action d'Almodóvar a été nommé pour un BAFTA et a donné naissance à une bromance inattendue entre Javier Bardem et José Sancho.

Tout sur ma mère (1999)

Le film est dévastateur du début à la fin, mais c'était le premier Oscar pour Almodóvar, qui embrasse le mélodrame et laisse la comédie de côté. Il présente d'ailleurs une sorte de famille brisée qui comprend une religieuse atteinte du sida, amoureuse d'un transsexuel qui finira par devenir un politicien dans la vraie vie. Cecilia Roth et sa douleur sont accablantes.

Parle avec elle (2002)

Un amour malsain, un court-métrage dérangeant et deux histoires éloignées du romantisme que seul Almodóvar pouvait édulcorer comme il l'a fait. En fait, le film a dû changer de pays pour être apprécié comme il le méritait, ce qui a valu à Almodóvar son deuxième Oscar du meilleur scénario original et sa première nomination en tant que réalisateur.

La Mauvaise Éducation (2004)

Dans tous les films d'Almodóvar, il y a une touche autobiographique. Dans "La mauvaise éducation", cette touche prend des proportions plus importantes que d'habitude. Une jeunesse opprimée dans un environnement très conservateur et catholique qui parle d'abus, de trahison, de mensonges et de la recherche de sa propre identité. C'est un film qui gagne beaucoup lors d'un second visionnage.

Volver (2006)

Le film qui a consacré Penélope Cruz comme la fille Almodóvar du XXIe siècle, a trouvé en Carmen Maura sa mère fictive pour lui transmettre un témoin qu'elle a élevé à des niveaux insoupçonnés. Violence domestique, meurtre, amour et, surtout, un film de mœurs qui a conduit Penélope Cruz à sa première nomination aux Oscars, grâce au personnage de Raimunda.

Étreintes brisées (2009)

Enchaîner quatre succès comme les films cités antérieurement n'a pas rendu service à "Broken Embraces". Un film remarquable, mais mineur par rapport aux précédents. Cependant, l'histoire nous offre une excellente performance de Lluis Homar et son spectaculaire Harry Caine, Mateo Blanco pour ses amis.

 

La piel que habito (2011)

Ce thriller, mêlant science-fiction et roman-feuilleton, est captivant comme peu de films savent l'être. Antonio Banderas déchaîne une soif de vengeance qui se heurte au souvenir et à l'amour d'une épouse décédée qu'il tente de reconquérir d'une manière peu orthodoxe. L'intrigue est digne du meilleur Stephen King.

Les Amants passagers (2013)

Ce fut l'occasion de voir l'aéroport fantôme de Ciudad Real. L'Almodóvar le plus sauvage et le plus fou des années 80 est revenu avec ce film qui prouve que la plume et le lâcher-prise sont les éléments de guérison les plus efficaces.

Julieta (2016)

Le film ne convient pas aux personnes sensibles car chaque action est un pincement direct au cœur. Le but d'Almodóvar est de montrer que même dans les pires moments, il y a quelque chose de beau dans la vie, dans la culpabilité, même dans la douleur. Il est indispensable d'apporter des mouchoirs en papier pour le voir.

Douleur et gloire (2019)

Le film dans lequel Pedro Almodóvar se dévoile au monde et montre une partie de sa vie, les fantômes qui l'ont hanté et la façon dont il les a affrontés. Un regard sur le passé porté par un superbe Antonio Banderas, qui a failli remporter l'Oscar du meilleur acteur. Il a été battu par le "Joker" de Joaquin Phoenix, mais a fini par le lui contester par moments.

 

Madres paralelas (2021)

En attendant le prochain film, le dernier projet d'Almodóvar met une fois de plus en scène sa muse contemporaine. Penélope Cruz est le personnage principal d'un film qui tourne une fois de plus autour de la maternité, de l'incertitude et des mauvaises décisions du passé qui nous hantent dans le présent.

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