Ces films sont si perturbants qu'ils sont difficiles à regarder

Des films inconfortables
'L'Âge d'or' (1930) - Luis Buñuel
'Orange mécanique' (1971) - Stanley Kubrick
'Pink Flamingos' (1972) - John Waters
'Videodrome' (1983) - David Cronenberg
'Kids' (1995) - Larry Clark
'Funny Games' (1997) - Michael Haneke
'Happiness' (1998) - Todd Solondz
'Audition' (1999) - Takashi Miike
'Requiem for a Dream'/ 'Retour à Brooklyn' (2001) - Darren Aronofsky
'Irréversible' (2002) - Gaspar Noé
'La colline a des yeux' / 'Le Visage de la peur' (2006) - Alexandre Aja
'Canino' (Kynódontas, 2009) - Yorgos Lanthimos
'The Human Centipede' (2009) - Tom Six
'Antichrist' (2009) - Lars Von Trier
'A Serbian Film' (2010) - Srdjan Spasojevic
'We Need to Talk About Kevin' (2011) - Lynne Ramsay
'Tusk' (2012) - Kevin Smith
'Goodnight Mommy' (2014)
'The Diary of a Teenage Girl' (2015) - Marielle Heller
'Grave' (2016) - Julia Ducournau
'Piggy' (2022) - Carlota Pereda
'Crimes du futur' (2022) - David Cronenberg
Des films inconfortables

Qu'il s'agisse d'un contenu adulte explicite ou gore, certains films, comme 'Les Crimes du futur' (2022) de David Cronenberg, sont difficiles à regarder, surtout en fonction de la personne avec qui vous vous trouvez. Voici une liste de longs métrages qui ont perturbé à un moment donné ou un autre les téléspectateurs.

'L'Âge d'or' (1930) - Luis Buñuel

Le réalisateur espagnol Luis Buñuel s'est associé à Salvador Dalí pour créer cette œuvre surréaliste à une époque où le cinéma sonore faisait ses premiers pas. Il y a un siècle, le double langage de la bourgeoisie, qui censure des comportements qu'elle affiche en privé, était déjà d'une grande actualité.

Photo : Corinth Films

'Orange mécanique' (1971) - Stanley Kubrick

Un film fascinant, violent, plein d'images dérangeantes, avec Beethoven en fond sonore. Alex DeLarge, interprété par le brillant Malcolm McDowell, et son gang de voyous laissent libre cours à leurs plus bas instincts sans se soucier des conséquences. 'Orange mécanique' est passionnant, mais certaines scènes sont très difficiles à regarder.

'Pink Flamingos' (1972) - John Waters

John Waters a voulu provoquer la nausée avec ce film et il y parvient à plusieurs reprises. C'est l'underground poussé à l'extrême, avec une scène finale absolument cathartique et dégoûtante où, même si cela n'en a pas l'air, tout est réel et filmé en plan-séquence.

Photo : Saliva Films

'Videodrome' (1983) - David Cronenberg

David Cronenberg a été l'un des pionniers de la "nouvelle chair", c'est-à-dire du mouvement qui associe le corps humain à la machine, créant ainsi des monstres indescriptibles. Dans 'Videodrome', Max Renn, le protagoniste, découvre une station de radio illégale dont le contenu est trop violent pour être réel.

Photo : Universal Studios

'Kids' (1995) - Larry Clark

Le premier long métrage de Larry Clark est bouleversant. Une journée frénétique où le réalisateur montre la vie d'adolescents new-yorkais, leurs désirs et comportements s e x u e l s pendant l'apparition du sida dans le milieu des années 1990.

Photo : Vidmark Entertainment

'Funny Games' (1997) - Michael Haneke

Un maître du cinéma inconfortable qui a créé un chef-d'œuvre dans lequel la violence n'est pas motivée ou rationnelle, mais existe uniquement par pur plaisir, personnalisée par deux adolescents qui s'avèrent être deux psychopathes.

Photo : Concorde Castle

'Happiness' (1998) - Todd Solondz

Le film qui a incité des millions de personnes à se méfier de leurs voisins. Une comédie avec une critique sociale, mais réaliste, où la famille parfaite ne l'est plus de l'intérieur.

Photo : Good Machine

'Audition' (1999) - Takashi Miike

Le film passe du mode romantique au gore le plus absolu. L'histoire d'un veuf à la recherche d'un nouvel amour se termine par une scène finale absolument insoutenable, où la torture est si explicite et sadique qu'il est difficile de ne pas détourner le regard.

Photo : Lions Gate Home Entertainment

'Requiem for a Dream'/ 'Retour à Brooklyn' (2001) - Darren Aronofsky

La spirale de la dépendance, de l'autodestruction et de la paranoïa de chacun des personnages génère une sensation d'accablement, d'angoisse et de malaise qui ne disparaît pas même à la fin du film. À cela s'ajoutent plusieurs scènes qui poussent l'estomac du spectateur à l'extrême.

'Irréversible' (2002) - Gaspar Noé

Monica Bellucci est entrée dans l'histoire du cinéma pour avoir été la protagoniste de l'abus le plus long de l'histoire du cinéma : neuf minutes d'une scène spécifique, déchirante et extrêmement difficile à regarder, qui marque l'aboutissement d'un film aussi provocateur que pertinent.

Photo : Mars Distribution

'La colline a des yeux' / 'Le Visage de la peur' (2006) - Alexandre Aja

Un classique contemporain poussé à l'extrême. Une famille est abandonnée au milieu du désert, avec la malchance d'être entourée de cannibales difformes qui joueront avec eux jusqu'à ce qu'ils aient faim et que le film se termine, mais pas avant une bonne dose de violence explicite.

Photo : Fox Searchlight Pictures

'Canino' (Kynódontas, 2009) - Yorgos Lanthimos

Le film qui a fait connaître Yorgos Lanthimos est une critique acerbe du contrôle parental extrémiste. 'Canino' met en scène une famille qui a construit un mur autour de sa maison, de sorte que ses enfants n'ont jamais vu le monde extérieur.

Photo : Kino International

'The Human Centipede' (2009) - Tom Six

Le scientifique qui voulait juxtaposer trois personnes par ses extrémités pour créer un mille-pattes humain au moyen d'une union chirurgicale. Le film ne va pas plus loin que le processus de l'expérience et le résultat final, jouant avec les viscères du spectateur et une morbidité indescriptible qui vous invite à terminer le visionnage et à vous retrouver avec les tripes retournées.

Photo : Bounty Films

'Antichrist' (2009) - Lars Von Trier

L'un des génies du malaise cinématographique a crevé le plafond du genre avec une histoire déprimante sur la façon dont une perte irréparable mène à un enfer. Un film qui peut se targuer d'avoir l'une des meilleures fins de l'histoire du cinéma.

Photo : Zentropa

'A Serbian Film' (2010) - Srdjan Spasojevic

Le film a été conçu pour critiquer la bonne volonté du cinéma serbe, ignorant la réalité sociale compliquée du pays. Pour ce faire, Srdjan Spasojevic a eu recours aux perversions les plus dérangeantes et n'a pas hésité à les montrer à l'écran.

Photo : Netflix

'We Need to Talk About Kevin' (2011) - Lynne Ramsay

Les parents doivent-ils payer pour les crimes de leurs enfants ? Tilda Swinton (la mère de l'auteur d'une fusillade dans un lycée) porte non seulement la culpabilité de ce que son fils a fait, mais elle est aussi rejetée par la communauté, dans un film suffocant et angoissant dans lequel tous les parents se retrouveront.

Photo : Oscilloscope Laboratories

'Tusk' (2012) - Kevin Smith

Kevin Smith sort de son chapeau une histoire aussi tordue qu'inattendue, dans laquelle un podcasteur interprété par Justin Long se rend dans une région reculée du Canada pour interviewer un homme à l'histoire extraordinaire. Les choses se compliquent au moment où l'interviewé mentionne le morse qui lui a sauvé la vie.

Photo : A24

'Goodnight Mommy' (2014)

Lorsque la mère de jumeaux rentre chez elle après deux mois d'hospitalisation, son visage est couvert et son comportement erratique et violent à leur égard les amène à penser qu'elle n'est pas vraiment leur maman. Le malaise et l'incertitude font qu'il est très difficile de regarder certaines scènes du film.

Photo : Stadtkino Verleih

'The Diary of a Teenage Girl' (2015) - Marielle Heller

Le film n'a pas la prétention d'être scandaleux, mais il y parvient largement, en montrant de manière très concrète la relation d'une adolescente avec le compagnon de sa mère, qui passe par la découverte des plaisirs charnels.

Photo : Sony Pictures Classics

'Grave' (2016) - Julia Ducournau

Justine, le personnage principal, est végétarienne, jusqu'à ce qu'elle doive goûter à la viande crue lors d'un rite de passage à l'université. Ce sera le réveil d'un désir sombre et secret que sa famille a caché pendant des générations et qui deviendra incontrôlable.

Photo : Focus World

'Piggy' (2022) - Carlota Pereda

Une jeune fille est harcelée quotidiennement par ses camarades de classe, jusqu'à ce qu'ils commencent à être assassinés et que Sara doive décider si elle doit les aider ou rester là à regarder et à profiter d'un massacre qui est montré de manière très explicite.

Photo : Filmax

'Crimes du futur' (2022) - David Cronenberg

Quarante ans plus tard, David Cronenberg continue à faire de l'inconfort un art. Dans ce film futuriste, il dépeint une société dans laquelle les modifications corporelles sont habituelles qu'elles en sont répugnantes, de sorte qu'un artiste de performance cherchant à sublimer cette réalité poussera ces modifications à l'extrême.

Photo : Vertigo Media

Chaque jour, nous vous proposons de nouveaux contenus captivants, cliquez sur "Suivre" pour ne rien manquer !

Et aussi