Actrices y actores icónicos de los 70

Echar la vista atrás es bueno a veces y, en el caso de los años 70, además, sirve para recordar una época gloriosa en la que el cine combinó lo callejero con la elegancia extrema.

Todo de la mano de una pléyade de actores y actrices que, medio siglo más tarde, son considerados de culto. Estas son las actrices y actores más icónicos de los 70.

La gran musa de los 70 sigue siendo una inspiración en el mundo de la moda. Actriz y cantante, elevó la palabra sensualidad a cotas desconocidas con un estilo propio y reconocible de la mano de su flequillo o sus escotes. Baste decir que el Birkin de Hermés lleva ese nombre en honor a ella.

Fue Tony Manero en 'Fiebre del Sábado Noche' (1977, Saturday Night Fever) y Danny Zucko en 'Grease' (1978, Brillantina / Vaselina). La pregunta es: ¿se puede ser más icono de los 70 que John Travolta?

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Fue el ángel de Charlie más deseado, su melena fue la más imitada y su look deportivo aún sigue inspirando outfits actuales. Farrah Fawcett arrasó en los 70 para convertirse en eterna.

Entre 1972 y 1974, Al Pacino rodó dos entregas de 'El Padrino' (The Godfather) y 'Serpico' que le valieron tres nominaciones al Oscar. Es decir, con 34 años, Al Pacino ya era una leyenda.

De las seis nominaciones a Oscar que acumula, cuatro fueron en los 70, donde también le cayó la estatuilla por 'Alicia ya no Vive Aquí' (1974, Alice Doesn't Live Here Anymore). Otra nominación, curiosamente, le vino por 'El Exorcista', donde dio vida a la madre de Regan MacNeil.

Marlon Brando rodó seis películas en los 70: 'Los Últimos Juegos Prohibidos' (1971, 'The Nightcomers'), 'El Padrino' (1972, 'The Godfather'), 'El Último Tango en París' (1972, 'Last Tango in Paris'), 'Missouri' (1976), 'Superman' (1978) y 'Apocalypsis Now' (1979). Sólo queda aplaudir.

Quedar para la posteridad como 'La Mujer 10' es lo que hizo la actriz y modelo en los 70. Ahora, esto no le libró, en el vigésimo aniversario de los Razzies en el 2000, de ser nominada como Peor Actriz del Siglo, junto a Madonna y Brooke Shields.

Fue en la década de los 70 cuando Chuck Norris asentó las bases de una fama que le precede: la de ser la justicia personificada. Ahora, lo más icónico del actor es que, 50 años más tarde, está igual que antaño. Buenos genes los de Chuck.

En los años 60, se coronó como la primera chica Bond y dejar para el recuerdo su aparición espectacular en bikini en 'El Agente 007 contra el Doctor No' (1962, 'Dr. No' / 'El satánico Dr. No'). En los 70, además de elegir regular sus proyectos en cine, pasó varias ocasiones por la revista 'Playboy'.

Entre 1972 y 1973 estrenó 'El Candidato' ('The Candidate'), 'Las Aventuras de Jeremiah Johnson' ('Jeremiah Johnson'), 'Tal Como Éramos' ('The Way We Were' / 'Nuestros Años Felices') y 'El Golpe' ('The Sting'). Cuatro exitazos en dos años, con el añadido de ser insultantemente guapo. A esto se le llama ser un icono.

La década de los 70 supuso su llegada al cine, su auge, ser elevado a categoría de mito de la comunidad negra y, a finales de la década, su caída casi en el olvido. Tuvo que llegar Quentin Tarantino en 1997 con 'Jackie Brown' para recordar al mundo lo que significaba Pam Grier.

Para muchos y muchas, el hombre más guapo de la historia de Hollywood. Su amistad y su química con Robert Redford les llevaron a otro nivel con 'El Golpe' (1973, 'The Sting'), metiéndoles directos en el Olimpo de la Meca del Cine.

Su salto de la moda al cine le sirvió para llevar su sempiterna elegancia a Hollywood, donde sus looks eran analizados, copiados y amados en todo el mundo. Fue capaz de dar réplica al Richard Gere más explosivo en 'American Gigolo'.

La década de los 70 de Clint Eastwood es oro puro. Desde 'Harry el Sucio' (1971, 'Dirty Harry'), a 'Dos mulas y una monja'  (1970, 'Two mules for sister Sara' / 'Dos mulas para la hermana Sara'). Aunque todo ha ido a mejor, por aquel entonces ya era un referente.

Modelo y actriz, tuvo en Marilyn Monroe o Joan Crawford a sus referentes, para acabar abanderando un estilo propio que combinaba todo lo setentero: desde botas de cowboy a plumas pasando por encajes. Fue musa de los Rolling Stones y parte de la mítica 'Barbarella'.

Debutó en cine en 1961, de la mano de 'Angel Baby' y, tras una década, explotó en los 70 con títulos como ‘El rompehuesos’ (1974, 'The Longest Yard'), ‘Destino fatal’ (1975, 'Hustle').

Se retiró del cine en 1973, tras casi 50 películas, para ejercer como activista a tiempo completo. A pesar de su retirada, su imagen boho-chic quedó para siempre en la retina de la industria. Por no hablar de la moda de los pañuelos y turbantes que impulsó la actriz francesa.

Eterno galán de Hollywood, alcanzó su esplendor en los 70, con cintas como 'Shampoo' (1976) o 'El Cielo Puede Esperar' (1979, 'Heaven Can't Wait'). El hombre de la eterna sonrisa y las 1.001 conquistas es un referente en los rompecorazones de los 70.

Su Sandy Olsson en 'Grease' (1978) enamoró a toda una generación que descubrió que saber bailar es una buena forma de conquistar a tu media naranja.

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Venía de arrasar con 'Cowboy de Medianoche' (1969, 'Midnight Cowboy') y lo que hizo fue mejorar un papel ya memorable de la mano de su Luke Martin en 'El Regreso' (1979, 'Coming Home') que le valió el Oscar a Mejor Actor.

La actriz inglesa supo alternar como nadie el cine de autor con blockbusters en los que compartió proyecto con gente como Woody Allen, Paul Newman, Sidney Lumet o Luchino Visconti. En paralelo, fue un icono de moda que la convirtió en musa de Yves Saint Laurent.

Su violento Sonny Corleone en 'El Padrino' (1972) le lanzó a la fama y 'Rollerball' (1975) estuvo a punto de quitársela pero no impidió que se elevara como un referente de los 70.

Como actriz, ganó dos Oscar y tuvo cinco nominaciones más. Como activista, sigue siendo un referente. Ahora, fueron los vídeos de aerobic los que elevaron a Jane Fonda a categoría de mito de los 70. Fue capaz de poner en forma a millones de personas.

'The French Connection' (1971, 'Contacto en Francia') y 'La aventura del Poseidón' (1972, 'The Poseidon Adventure') le consolidaron como un referente de la década, título que supo refrendar con sus siguientes trabajos. Gene Hackman es puros 70.

Ser la musa de Woody Allen es algo que pocas actrices pueden decir. Haber protagonizado 'Annie Hall', en una de las mejores actuaciones de la historia, es algo que sólo Diane Keaton puede decir. Un referente en Hollywood.

El seductor canónico, el hombre del rostro perfecto, el francés que enamoró al mundo ha sido El Zorro, el Tulipán Negro y hasta el mismísimo Julio César, pero fue en los 70 cuando su estrella brilló con mayor intensidad.

La década de los 70 coronó a Goldie Hawn como reina de la comedia romántica, sumando cuatro nominaciones a lo largo de la década. Su belleza, su sonrisa y su talento para hacer reír la llevaron de lleno al Olimpo setentero de Hollywood.

Fue Vito Corleone en la segunda entrega de 'El Padrino' (1974) pero, sobre todo, fue Travis Bickle en la película más setentera de los 70: 'Taxi Driver' (1976).

Compitió, de poder a poder, con Farrah Fawcett por ser el referente de 'Los Ángeles de Charlie' ('Charlie's Angels') y casi consigue imponerse, gracias a su memorable Kelly Garret.

Linda Blair ha sido, es y será, por los siglos de los siglos, la niña que más miedo hizo pasar a toda una generación. Su Regan MacNeil, la niña poseída en 'El Exorcista' (1973, 'The Exorcist') es una obra maestra que pocas veces se ha superado desde entonces.

Debutó en cine en 1973, con 10 años, en 'Luna de Papel' ('Paper Moon')... ¡y se llevó el Oscar a Mejor Actriz de Reparto! Si eso no te convierte en icono, que venga Spielberg y lo desmienta.

'El Último Tango en Paris' (1972, 'Last Tango in Paris'), de Bernardo Bertolucci, la convirtió en un mito. Cuando el mundo supo lo que pasó en ese rodaje con Marlon Brando, pasó a ser una mártir. Era demasiado tarde pero su leyenda sigue vigente.

Pasó de ser Miss Mundo USA en 1972 a la primera Wonder Woman de la historia. Entre 1975 y 1979 fue Diana Prince en televisión y, camino de medio siglo después, el mundo la sigue recordando por ello.

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