Los más grandes misterios atrapados en pinturas famosas

Muchas de ellas guardan simbologías y misterios que tal vez sus autores no podían expresar de forma directa. Aquí tienes una lista de 20 pinturas famosas que están rodeadas de misterios. 

Síguenos y descubre cada día contenidos que te interesan

Algunos interpretan que la figura a la derecha de Jesús no es Juan el Apóstol, sino María Magdalena, lo que sugeriría una relación más íntima entre ellos. Además, la disposición de las manos y los objetos ha llevado a teorías sobre mensajes ocultos relacionados con la fe cristiana y sociedades secretas como los masones o el Priorato de Sión. 

La identidad de la mujer retratada sigue siendo un misterio, con teorías que van desde una comerciante florentina hasta un autorretrato de Leonardo en femenino. La técnica de sfumato usada para la sonrisa ha generado especulaciones sobre su estado emocional, sugiriendo desde felicidad hasta melancolía o un embarazo. 

Lleno de figuras y escenas extrañas cuyos significados exactos son desconocidos. Algunos estudiosos ven en el una advertencia sobre los pecados y sus consecuencias, mientras que otros lo interpretan como una representación de deseos reprimidos o incluso como una visión alucinógena. 

La complejidad de esta obra radica en su juego de espejos, perspectivas y miradas, lo que ha llevado a interpretaciones sobre la naturaleza de la realidad y la representación. La presencia del propio Velázquez en la pintura, mirando hacia el espectador, añade otro nivel de misterio sobre quién es observado y quién es el observador. 

Las interrogantes giran en torno a la identidad de las personas retratadas y el significado de los objetos en la escena, como el espejo convexo que refleja dos figuras en la puerta, sugiriendo la presencia de testigos invisibles. La inscripción "Jan van Eyck estuvo aquí 1434" ha llevado a especulaciones sobre el papel del artista en el evento retratado.

Además del cráneo anamórfico que simboliza la muerte, la pintura está llena de objetos que representan el conocimiento y el poder, como instrumentos musicales, herramientas de navegación y libros. Estos objetos han sido interpretados como comentarios sobre la transitoriedad de la vida y la vanidad de las ambiciones humanas. 

Esta pintura forma parte de las Pinturas Negras que Goya pintó directamente en las paredes de su casa. La brutalidad de la escena y su estilo sombrío han llevado a interpretaciones relacionadas con el miedo a la locura, la crítica al poder destructivo y el pesimismo profundo sobre la naturaleza humana. 

Este retrato es famoso por su expresión enigmática y la luminosidad de la perla. El misterio radica en la identidad de la joven, que sigue sin conocerse, y en las técnicas exactas que Vermeer utilizó para lograr el efecto luminoso tan particular en la pintura. 

Síguenos y descubre cada día contenidos que te interesan

Más allá de ser una icónica expresión del terror y la angustia, Munch dejó notas diciendo que la obra fue inspirada por una experiencia personal de angustia extrema. Además, la figura central parece estar en un estado de terror psicológico, lo que ha llevado a múltiples interpretaciones sobre su origen, desde una crisis personal hasta una representación de la ansiedad universal. 

Este cuadro plantea interrogantes sobre quién es el hombre retratado, presumiblemente un astrónomo, y cuál es su relación con Vermeer. Además, la precisión en la representación de los instrumentos científicos de la época ha llevado a especulaciones sobre el interés del artista en la ciencia y su posible colaboración con científicos contemporáneos. 

Precedente a "La noche estrellada", esta obra también captura el cielo nocturno con un torbellino de azules y amarillos. El misterio se centra en el significado de la elección de colores y formas para representar la noche, así como en lo que estas elecciones revelan sobre el estado emocional de Van Gogh. 

Esta obra es emblemática del simbolismo y el estilo Art Nouveau de Klimt. El misterio gira en torno a las identidades de las dos figuras y el significado detrás de su unión etérea y ornamental, que algunos interpretan como una representación idealizada del amor y otros como una fusión de lo espiritual y lo carnal. 

La pintura es famosa por sus figuras enigmáticas, un granjero y su hija, que han sido objeto de múltiples interpretaciones. El misterio se centra en el significado detrás de sus expresiones impasibles y la relación entre ellos, así como en lo que la obra dice sobre la vida rural estadounidense durante la Gran Depresión. 

Esta representación del mito bíblico sobre la arrogancia humana y la confusión de lenguas es notable por su detallismo y escala. El misterio radica en la precisión con la que Bruegel imaginó la arquitectura de la torre y en las lecciones que pretendía impartir sobre el exceso de ambición y la comunicación entre los seres humanos. 

Esta pintura causó escándalo en su época por la representación directa y desafiante de una prostituta. El misterio y la controversia giran en torno a la mirada desafiante de Olympia hacia el espectador y el significado detrás de la composición y los objetos representados, que desafían las convenciones de la pintura de desnudos de la época. 

Síguenos y descubre cada día contenidos que te interesan